今日約略講下新地景主義，一個在歐美影響巨大的攝影流派。題目就叫從Walker Evans的American Photographs到Shephen Shore的 Uncommon Places一個攝影派別的誕生到發展。哈哈，好似有點托大了。Walker Evans的American Photographs初版至今已經77年，美國的美術館都有為主題展出書的習慣。American Photographs是MoMa為第一個攝影師辦的Solo Exhibition。這個時候正是1938年離1929年股災引發的大蕭條（1929－1939）剛過去九年，之前攝影的主要致趣還是在田園風景，藝術人像這類所謂的庸俗審美裡面。而Evans镜頭下的美國景象，尤其值得一提的是為FSA紀錄大蕭條期間拍下的8X10膠片。可以說徹頭徹尾完完全全是真實困境下的生存狀態的再現。也是攝影從繪畫的審美中走出來，帶上了紀實的色彩。這時期的Evans仍舊使用大幅相機，這就決定了與其它紀實攝影師譬如布列松追求決定性的瞬間（這個概念要到1952年布列松在他的書裡才完整的提出的）的隨意和偶然又有不同。人像以擺拍居多，景物拍得平穩周正樸素古典。自始有一部分的大幅攝影師把注意轉移到街頭巷尾比較現實的世界中去。其間德國的觀念攝影類型學派檔案式的拍法傳入，新地景就是把Evans的大幅街頭紀實與之完美结合的新派別了，其中佼佼者中八人和類型學派掌門Becher夫婦在七五年十月紐約的International Museum of Photography舉行10X10聯展，展題就叫做New Topographys: Photographs of a Man-Altered Landscape，新地景主義（New Topographys）可謂一展成名，當中二人Robert Adams的The New West和Stephen Shore的Uncommon Places以後更成為了經典。The New West小標題是Landscapes Along the Colorado Front Range跟Shore的看名字已知與Road Movie這類流行文化又有些許關係。講到這個公路上的流行文化就不得不提及兩個人和他們的兩部書了，瑞士人Robert Frank 得古根海姆基金1955－56年拍攝1958年出版的The Americans和紐約哥大的Jack Kerouac1957出版的小說On The Road，基本是同時的事情，這個時候正是美國汽車業髙度繁榮的時候，汽油廉價，八大車廠生產的都是V8引擎以上的汽車，直可套奔馳的廣告詞動力澎湃來形容，汽車已經普及到家庭。這兩本書到現在還影響深遠，在Flickr上可以搜到一大批這樣的青年人。但是在藝術形式上除了Shore的書裡面有許多汽車元素之外，在繪畫方面Robert Adams吸收Edward Hopper 的審美元素，大塊大塊的色彩轉化成黑白灰的影調，構圖上亦如幾何體般的簡樸。用的機器是120的6X6中幅一個標頭，方正構圖感覺平常但久看會帶出更耐人玩味的逸趣，不過既然是中幅難免有手持這又略顯隨意。只是個人不喜的地方，并不影響其經典。Shore最初的時候用的也是時款的35毫米小相機，當放大的時候還是遇到質量的問題，轉而添至了手持的45，以前的45手持都是加閃燈一起用的，譬如拍Naked City的Weegee，在自然光下不得不使用三腳架，這個意外令到他發現在磨沙玻璃后構圖有種快感有種從容，這完全改變了他的攝影習慣。按他自己的話說就是既然使用了腳架又何不用8X10的底片呢，於是大幅8X10加彩色負片成了他的象徵，那個年代所謂的藝術照都是黑白為主，只有廣告公司才會用彩色。他的相片放出來可想而知，高淸的質量，那種大幅戶外廣告般的感覺，會是怎麼的震撼。Uncommon Places1978年初版只選出40張圖，到2004年光圏出版社再版的時候，足足又加入了100張圖，書名也由Uncommon Places下面加了一行小字The Complete Works。到2015年第三版的時候又加入了20張，個人比較喜歡2004年的版本，以覺得是全面的了。Shore的作品比類型學的冷酷，把人從社會中抽離出來的拍法打了个對照，他得到類型學派構圖簡練的精粹，而景物中處處又放射出Man-Altered的特徵，彩負的溫暖，無論是停車場，快餐食物，酒店的房間無處不是人類的世界，這本書差不多已經40年了，歐美還有一大批追隨者，只不过在現在的環境下用數碼小幅的居多，能堅持大幅的少之又少，我感覺大幅的構圖方式是這個派別重要的一點，玻璃後面的冷靜，對倒像的再思考，都會是達到一張好相片的過程，缺之失卻完美。